'98. klases' pārskats: Ērika Hačinsona alt-rock oda viņa veidošanas gadiem ir gan kinematogrāfiska, gan nostalģiska

Žanru izaicinošais dziedātājs agrāk ir pētījis visu, sākot no popa, džeza un soulmūzikas, taču šoreiz šī albuma uzmanības centrā ir viņa pusaudžu gadu dedzīgais poppanks.

(Pieklājīgi no Šervina Lainesa)

Kaut arī daudzi no mums atskatītos uz 1998.gadu kā gadu, kas aizrauj pusaudžu popa atmodas trakumu, citi to atskatīsies kā uz gadu, kas mums deva Ērgļa acs ķiršu “Save Tonight”, Vila Smita “Gettin Jiggy With It”, Backstreet Boys '' Visi '' un Čumbawambas '' Tubthumping ''. Ērikam Hačinsonam viņš bija pārāk aizņemts, virzoties uz vidusskolas beigšanas bīstamību.

Bet, lai arī dziedātājs un dziesmu autors pirms vairāk nekā 20 gadiem bija beidzis Montgomerijas Blēras vidusskolu Merilendas piepilsētā, viņš joprojām atklāja, ka viņš pārskata pusaudžu sapņus, cerības, bailes un emocijas, ar kurām viņš kādreiz bija saskāries pusaudža gados. Ar savu jaunāko studijas albumu 'Class of 98', kas iznāca 10. jūlijā, Hačinsons no jauna pārskata gan rūgti saldas atmiņas, gan fenomenālo mūziku no laikmeta, kuru lielākā daļa cilvēces glabā sev tuvu.

Runājot par nodomu, kas slēpjas viņa jaunākajā darbā, kuru Hačinsons atklāja, '90. gadi man bija ļoti saistīti ar augšanas sāpēm un mēģinājumiem sevi saprast. Tāpēc es daudzu 90. gadu laikā biju faktiski nelaimīgs, bet man patīk 90. ​​gadu artefakti. Tas bija tas, par ko bija šis albums ... Es domāju, ka tik daudz, kas tuvojas vidusskolas beigām, jūtas mazliet ieslodzīts un sajūta, ka esat pāraudzis savus apstākļus, kas, manuprāt, vismaz man, ir kaut kas [kas] tagad atkal jūtas ļoti pazīstams. '

(Mākslinieka pieklājība)

Kamēr idejas par lielāko daļu dziesmu bija ieviestas, Hačinsons toreiz uzsāka albuma 90. gadu būtiskākās skaņas radīšanu. Žanru izaicinošais dziedātājs agrāk ir izpētījis visu, sākot no popa, džeza un soul (tādos albumos kā “Modern Happiness” un “Before and After Life”), taču šoreiz uzmanība ir pievērsta viņa pusaudža dedzīgajam un ietekmīgajam spēka popam gadi šim albumam, iedvesmojoties no tādām grupām kā Green Day, Nirvana, Oasis un Weezer.

Lai pilnībā izpētītu šo nostalģisko periodu, Hačinsons izmantoja Džastina Šarbono (Soul Asylum) palīdzību, lai parādītu viņa parakstu ģitāras prasmes albumā, kā arī piesaistīja slaveno producentu Polu Kolderiju, kurš strādājis ar tādām leģendārām grupām kā Radiohead, Dinosaur Jr, Hole un The Pixies pagātnē. Kolderie bija lieliska izvēle dziesmu producēšanai “98. klasē”, jo albumā jūtams līdzīgs laiks, kā ceļot atpakaļ uz 1998. gada vasaras dienu un ķerties pie šī radio ciparnīcas.

Atsākot albumu, Hačinsons dod mums ļoti rokenrola dziesmu “Rock Out Tonight”. Runājot par dziesmu, Hačinsons atzīmēja: 'Runa ir par vēlēšanos būt dumpīgam piepilsētas dzīvē ... bet es, iespējams, esmu par vismazāk dumpīgo cilvēku, kuru jūs varētu atrast, viņš noburkšķēja. 'Tātad dziesmas pirmā rinda - un albums - man visu apkopoja:' Ja jūs vēlaties šovakar izkustēties, es varu jūs uzņemt savā Ford Taurus. ' Es domāju, kas ir mazāk rokenrola nekā tevi uzņemt manā Ford Taurus? ' Šķiet, ka dziesmas aizturētā enerģija ir Hačinsona veids, kā novirzīt pusaudžu dusmas un bezmērķīgumu, meklējot piedzīvojumus ar jebkādiem līdzekļiem, kas ir viņu rīcībā.

'Cooler Than You' ir dziesma, kuru introverti bērni, iespējams, nospiedīs vidusskolas sociālajā purvā, iespējams, spēlētu uz cilpas. Hačinsons atstāsta: 'Es domāju par satraukumu / kausli. Es skatos, kā viņi ir lieliski, bet, zinot, ka galu galā man būs labāk. Mani vienmēr interesē uzdot jautājumus savās dziesmās: kurš ir foršs, kurš izlemj un kur es tajā visā iekļauju? ' Šī dziesma, kas rakstīta kā 17 gadus vecs jaunietis, kas ieskatās viņu nākotnē, ir tikpat aizrautīga kā pārliecinoša. Es uzrakstīju šo dziesmu ikvienam, kurš jebkad ir juties kā nepietiekams suns, mazliet par vidējo pirkstu visiem cilvēkiem, Es jutos mazāk nekā vidusskolā, atklāja dziedātāja.

‘Mans vecais vīrs’ ir Hačinsona oda tēva figūrām, kuras mēs visi mīlējām, bet, pieaugot, nekad īsti nesapratām. Jaunais, gandrīz anekdotiskais skaņdarbs atlec ar enerģiju, vienlaikus radot zināmu melanholiju, kuru var izraisīt tikai ģimenes attiecības. Šī neticami skaudrā un personīgā dziesma patiesībā ir oda paša Hačinsona tēvam, kurš aizgāja mūžībā pēc ciešanām miotoniskās distrofijas jūgā, veselības stāvokļa un iemesla dēļ, kura labā mūziķis ir paveicis daudz filantropiska darba. 'Vidusskolā es ne vienmēr sapratu ar savu tēti,' saka dziedātāja. 'Mēs bijām dažādās dzīves vietās, un viņam bija jāuztraucas par dažādām lietām. Es mēģināju dziedāt šo dziesmu no sava viedokļa toreiz, kā arī no sava viedokļa tagad, kur esmu ar viņu noslēdzis mieru. '

Hačinsons saglabā garastāvokli maigu un drūmu ar nākamo dziesmu 'Ann Marie'. Atgriežoties pie vienas no pirmajām sievietēm, pret kuru Hačinsons jebkad ir izjutis mīlestību, šī ir lēna un dvēseli rosinoša dziesma, kas nodarbojas ar mīlestību, kas ar laiku ir kļuvusi tikai tīrāka. 'Jūs jūtaties kā mans labākais draugs / Bet es neesmu pārliecināts, ka esmu jūsu,' dzied aizrautais Hačinsons. Nākamais ir pozitīvais “Nāc labas lietas”, kas ir mantra, kuru mēs visi tagad varētu izmantot vairāk nekā jebkad agrāk. 'Es to uzrakstīju savai meitai, kura bija dažus mēnešus veca un vienkārši izklaidētos, kad mēs viņai atņemsim pudeli,' atceras Ēriks.

Šo gudrajam līdzīgo padomu grungy, bet pārsteidzoši optimistiskas dziesmas formā pavada animēts ar doodle aizpildīts videoklips, kas kalpo kā ideāls vizuālais attēlojums Ērika prātam šī albuma izveidošanas laikā. 'Sweet Little Baby' ir grūtsirdīgs, melanholisks dziļš iegremdēšanās sirdssāpēs, kas iestatīts uz dirge līdzīgu sitienu, kas izsauc rupju necieņu. Ar vienkāršiem vārdiem Hačinsons un grupa izveido satriecošu dziesmu, kad vēlaties atgriezties prātīgā sirdsdarbībā ar satriecošas nostalģijas viļņiem.

Sajūta, ka jūs neesat aprūpēts vai nemīlēts, ir universāla sajūta, kas aizdomīgi rodas pusaudža gados un bieži vien kādā brīdī izpaužas kā rūpes par ārējo pasauli. Šis noskaņojums tiek virzīts nākamajā dziesmā “If They Do not Care”. Dziesma pārbauda visas būtiskās 90. gadu dumpinieciskās jauniešu roka dziesmas rūtiņas. Tas ir tieši tas, kas jums nepieciešams tieši tagad, kad pasaule un pašreizējie laiki liek justies vecākam par sevi.

Novirzot vairāk likumpārkāpēju un pusaudžu atmiņas, “Drunk At Lunch” ir jauneklīgs notikums, kas tiek muzicēts. Lielisks un uzmundrinošs Hačinsons dzied augstākās un zemākās dabbling ar daudzajiem aizliegumiem, ar kuriem saskaras jaunieši, un viņu daudzajiem mēģinājumiem apiet šos ierobežojumus. 'Lovely Lori' varētu šķist nedaudz anahronisks, jo tas var viegli pāriet kā lēnā roka dziesma, kas bija pirms desmit gadiem. Tomēr, iezinoties vokālajām harmonijām un 90. gadu bezkaunīgās ģitāras akordu progresijām, dziesma mainās un pagriežas, jūs varat viegli redzēt, kā Hutchinsona daudzveidīgā muzikālā jutība apvienojas.

Hačinsons pierakstās stilīgi, rullējot “Vai man tas patīk, vai nē”, kas pulsē ar 90. gadu sašutumu, sprādzienbīstamo enerģiju. Šī negodīgā sirdssāpes dziesma ir izvirdoša un infekcioza, un vai nu jūs ģitārēsieties, vai arī dusēsities tāpat kā ļaudis šajos datētajos 90. gadu mūzikas videoklipos. Ievērojot 90. gadu mūzikas tradīcijas, Hačinsons restorānā ielavījās komiskā slēptā ierakstā par vegāni.

'Ja jūs veidojat 90. gadu albumu, tam jābūt slēptam ierakstam,' bija viņa menedžera padoms. 'Un es biju līdzīgs:' Tas ir izcili '. Man bija šī dziesma, kas man patika, bet es nevarēju saprast, kā to padarīt garāku. Un es biju līdzīgs: 'Ak, pagaidi, šī ir slēpta trase. Man patīk arī dziesma, kas ir pēc iespējas īsāka, bet tomēr pilnīga dziesma kā tilts. Tas ir pilns stāsts. Tas ir stāstošs. Un man kaut kā šķiet, ka maniem faniem šis patiks un es to visu laiku prasīšu izstādēs ”, - Hutchinsons secināja.

Es rakstīju un ierakstīju “Good Things Come” ilgi pirms man bija nojausma, kas ir Covid-19, ”atzīst Hačinsons. 'Bet dziesmu tekstiem man tagad ir pavisam jauna nozīme, kad es karantīnā, sevi izolēju un es attālinos. Es zinu, ka mūs visus otrā pusē gaida vienkārši prieki - apskāviens draugā, pusdienošana restorānā vai bučošana pārpildītā teātrī. Man ir bijušas manas tumšās dienas kā visiem pārējiem šajā dīvainajā un biedējošajā laikā. '

'Var likties, ka mēs visi esam iestrēguši uz visu laiku lielākās lidmašīnas, bezgalīgi riņķojot pa skrejceļu, gaidot nolaišanos. Tomēr es arī uzskatu, ka visur, kur es skatos, ir sudraba uzlikas, ja es vēlos tās meklēt. Šodien es izvēlos ticēt, ka tiem, kas gaida, nāk labas lietas. Ar šiem pārliecinošajiem vārdiem Hačinsons meistarīgi apraksta būtību un sajūtu, kāda rodas pēc “98. klases” noklausīšanās. Lai arī iepriekš šīs dienas viņam varēja šķist biedējošas, 90. gadu laikmets ir darījis daudz, lai veidotu ne tikai Hačinsonu kā cilvēku, bet arī lielisko mūziku šajā albumā.