Pārskats “Love Is An Art”: Vanesas Karltonas jaunais albums ir drosmīga mūzikas kā mākslas formas izpēte

Dziedātāja turpina savu ceļu no poproka līdz eksperimentālākām folka, elektronikas un art-pop skaņām un rada kaut ko tādu, kas liek justies kā sapnī.

Vanesa Karltona (Getty Images)

vai kāds palika akls no aptumsuma

Pēc tam, kad gandrīz piecus gadus bijusi prom no uzmanības centra, Vanesa Karltona atgriežas ar savu sesto studijas albumu “Love Is An Art”, kas viss tiks izlaists 27. martā.

Šī albuma ieskaņas ieraksts “Es nevaru palikt tāds pats” ir par ieskatu sevī, veidojot saikni ar cilvēku, kurš atskatās uz tevi spogulī, un atrodot drosmi sevi dziedēt un sākt no jauna. Dziesma skaisti aptver Karltona kā dziedātājas un personas ceļu no debijas līdz šim.

2011. gada filma “Rabbits On The Run” bija nedaudz tuvāka Karltona agrākajam darbam. Albumā ir iekļauta pat viņas debijas singla 'A Thousand Miles' akustiskā versija - tas ir lieliskais hits, kas Karltonu padarīja slavenu vienas nakts laikā un izpelnījās vairākas Grammy nominācijas. Bet atšķirībā no viņas agrākā darba 'Rabbits On The Run' redzēja, ka Karltona kļūst arvien personiskāka un godīgāka pret savu darbu, un šajā nolūkā tas bija daudz labāks viņas kā mākslinieces attēlojums.

Pēc viņas izlaišanas 2015. gada “Liberman” turpināja šo ceļu. Tas tika nosaukts pēc vēlā vectēva, un dziedātāja redzēja, ka viņa komerciālāku pop skaņu pārcēla uz tādu, kurā ietilpa sapņu, pop un roka un tautas mūzikas ietekme. Savā gaidāmajā albumā “Love Is An Art” Karltona ir vēl vairāk izkopusi šo skaņu un slāņus ar vairāk elektronikas un avangarda elementiem, dodot mums kaut ko tādu, kas skan kā “The Corrs”, daļu “Björk”, bet arī kaut ko. pilnīgi unikāls.

Filma “Mīlestība ir māksla” ir pārliecinoši eksperimentālākais Karltona darbs. Virspusē tas šķiet daudz izslēgts nekā mūzika, kas definēja viņas agrāko skaņu, taču, ja jūs uzmanīgi klausāties, visi šie elementi joprojām ir ļoti zem elektronikas un art-pop slāņiem, un šī žanra saplūšanas rezultāts ir episks orķestra sapnis.

Mūziķe Vanesa Karltona uzstājas City Winery 2015. gada 30. novembrī Ņujorkā (Getty Images)

Bet papildus aizraujošajai mūzikas izaugsmei šajā izlaidumā absolūti izceļas arī Karltona spēja savā mūzikā ieaust emocionālas tēmas. Tautiskā “Pavadoņa zvaigzne” runā par partnerību, kas palīdz uzturēt vienu pamatu, vienmēr pievēršot tevi savam ceļam, kad esi pārāk tālu nomaldījies un gandrīz pazaudējis sevi, savukārt “Es zinu, ka tu to nedomā” runā par to, kā nemīlēt kādu un tā vietā ļaut viņiem iet ir tas, ko nozīmē mīlēt.

Filma “Nāvi, dinozaurs”, kas rakstīta pēc Parklendas šaušanas, ļauj Karltonam iedziļināties sociālajos un politiskajos komentāros, runājot par politiķa alkatību un mīlestību un žēlastību, ko bērni ienes pasaulē. 'Nākotnes sāpes' ir vienkārša un spēcīga dziesma par pašiznīcinošiem ieradumiem, kurus mēs vienmēr redzam nākam, bet jūtamies bezspēcīgi apstāties. Zinot precīzi, kurp dodamies, mēs joprojām atļaujamies staigāt tieši neizbēgamās sāpēs. Tomēr “Atpakaļ uz dzīvi” ir pretrunā ar “Nākotnes sāpēm”, un tā runā par drosmes atrašanu pārmaiņu veikšanai uz labo pusi.

'Pacietība' turpina šo ziņojumu, norādot: 'Jūs neesat viens / pirms rītausmas ir tumšs / Jums nepieciešama pacietība', pirms emociju plīsums izplūst no īsa klavieru instrumentāla. Šis starpbrīdis ir lieliski ievietots albumā tieši starp braucienu, veidojot savienojumus un atbrīvojoties no kaitīgiem modeļiem, un ceļojumu uz beznosacījumu, neierobežotu mīlestību.

Nākamais ieraksts “Vienīgais ceļš uz mīlestību” redz Karltonu dziedam par to, ka viņš ir pietiekami drosmīgs, lai ļautos vajāšanai un vajāšanai pēc retas saiknes. Runājot par dziesmu, dziedātājs saka: 'Kad jūs ticat attiecībām, savienojumiem, jūs patiešām ticat sev.'

Enerģiskais, tomēr tumši skanošais “Pārdevējs” runā par laulību un vecāku vecumu, atsaucoties uz bērna dāvanu un uztraukumu, ko cilvēks izjūt, kad dzīve ir perfekta, jo tas viss var sabrukt jebkurā brīdī. Bet, kamēr tas nav izdarīts, jūs atdodat visu. Noslēguma dziesmai 'Miner's Canary' ir daži satriecoši instrumentālie instrumenti, tostarp vijoles un klavieru solo, kas patiešām paaugstina albuma sapņaino sajūtu. Dziesma runā par toksiskām attiecībām, kas uztur vienu sprostā, dodot jums pietiekami daudz, lai izdzīvotu un uzturētu attiecības dzīvas, vienlaikus iztukšojot jūs no visa, kas padara jūs īpašu.

Tomēr no visām šī albuma dziesmām patiesi izceļas tituldziesma. Tam ir dziedinoša un meditatīva īpašība, un Karltona maigais vokāls atbalsojas, palīdzot atrast izeju jūsu sāpēm. Šī dziesma ir tā, kāda ir sajūta sabojāties pēc tam, kad esat bijis pārāk ilgi spēcīgs. Noņemtie instrumentālie materiāli atbilst klusajai, pulsējošajai sajūtai, kas uzsver šo ciešanu sajūtu, un vokāls un dziesmu teksti piedāvā jums katartisku atbrīvošanu.

Un caur to visu dziedātāja lūdz jūs pastāstīt viņai savu stāstu, viņa klausīsies. Mīlestība ir māksla, un Karltons ir atradis veidu, kā to transponēt mūzikas terapijā.

cik veca ir Kirk Franklin sieva

Albuma noformējums Vanesas Karltonas “Love Is An Art” (Preses komplekts)

Iedvesmu šai dziesmai un albumam Karltons ieguva Ēriha Fromma 1956. gada grāmatas “The Art of Loving” veidā, kā arī pašas dziedātājas personīgās cīņas ar pasauli, kā arī sevī. 'Mīlestība ir enerģija, ko jūs ieguldāt pasaulē,' viņa saka, 'un dažreiz tā var būt tik neticami.'

Šo ideju skaisti pastiprina šī albuma instrumentālie instrumenti. Karltonai šis ieraksts bija par atbrīvošanos no komforta zonas un tādas mūzikas radīšanu, kas ir pretrunā ar to, ko cilvēki no viņas sagaidīs. Viņa saka: 'Kas notiks, ja mēs darīsim lietas, kuras, pēc cilvēku domām, dabiski neatbilst mačam, piemēram, darbs ar Deivu Fridmanu? Man patika ideja sadarboties ar kādu, kurš ir pazīstams ar paleti, kas nav ar mani saistīta, bet otrajā brīdī mēs sākām strādāt kopā. Vai kas varētu notikt, kad es apsēžos ar citu rakstnieku un vienkārši sadarbojos? '

Grāmatas “Love Is An Art” vāka noformējumā ir uzkrītošs attēls ar roku, kas satver tīģeri aiz astes, un iemūžina, ko nozīmē iet pēc kaut kā, kas, šķiet, nav sasniedzams, iespējams, pārāk spēcīgs jums. Mēģinājums var novest jūs pa vairākiem neveiksmes ceļiem, taču, kā Avatars Aangs teica “Korras leģendā”, “Kad mēs sasniedzam mūsu zemāko punktu, mēs esam atvērti vislielākajām izmaiņām”.

Kad jums vairs nav ko zaudēt, tieši tad, kad esat gatavs veikt lielākos ticības lēcienus. Tātad, kā Karltons jautā: 'Kāpēc neķert savvaļas dzīvnieku ... un redzēt, kas notiek?'